2026巴塞尔香港展会VIP日销售战报

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从七位数成交的博物馆级历史巨作，到超当代艺术与数字艺术实践，本届巴塞尔艺术展香港展会展现出对不同价位、地域与媒介的广泛需求。VIP日销售显示，亚太地区艺术家的关注度与销售表现进一步提升；媒介层面，除绘画与雕塑外，装置、纺织、混合媒介及数字艺术形式亦持续受到青睐。值得关注的是，跨区域收藏与机构购藏表现十分踊跃。

2026巴塞尔香港展会现场图，图片由Art Basel提供

部分亮点销售

- 卓纳画廊以380万美元售出刘野创作于2006年的《白雪公主》

- Bastian画廊以约350万欧元售出巴勃罗·毕加索1964年创作的布面油画《Le peintre et son modèle》

- 卓纳画廊以350万美元售出玛琳·杜马斯创作于2002年的画作《逝者（老人）》

- 豪瑟沃斯以295万美元售出路易丝·布尔乔亚2008年创作的蚀刻与混合媒介纸本作品《致波德莱尔（#1）》

- 豪瑟沃斯以230万美元售出乔治·康多2021年创作的亚麻布面油画《棱镜头》

- Waddington Custot画廊为赵无极（要价280万美元）和朱德群（要价130万美元）的作品找到买家

- 格莱斯顿画廊以130万美元售出亚历克斯·卡茨2011年创作的亚麻布面油画《Flowers 1》

- 白立方以120万英镑售出翠西·艾敏2024年创作的布面丙烯画《Take me to Heaven》

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- 贝浩登以60万至80万美元的价格区间售出了村上隆的作品

- Thaddaeus Ropac画廊以46万欧元将玛莎·琼沃斯2021年创作的纸本油彩、裱于画布作品《无题》售予一家中国机构

- Sprüth Magers画廊以22万欧元将安妮·伊姆霍夫2025年创作的布面油画《Poppy Runner III》售予一家亚洲机构

- 诚品画廊以21万美元售出展望的不锈钢系列作品

- 季丰轩以60万港元售出张永生2002-2003年创作的作品《无题（活着）》

- 亚纪画廊以人民币45万元售出许炯2018年创作的纸本水墨作品《春之祭·终不似少年游》

- Jessica Silverman画廊以16.5万美元售出朱迪·芝加哥2023年创作的彩绘灯箱作品《Vicky’s Center》

- Galerie Allen画廊以5500欧元售出内野夏子2026年创作的釉面粗陶器《Flaque》

- 在数字项目Zero 10中，Plan X画廊以5万美元售出ThankYouX的2026年作品《Quiet Balance》，该作为丙烯与LED面板

大卫·柯丹斯基画廊丨1B31

大卫·柯丹斯基画廊展位，图片由大卫·柯丹斯基画廊提供

大卫·柯丹斯基画廊的胡思涵表示，本次策展思路一方面延续画廊一贯的方向，带来了许多符合亚洲视觉经验的西方艺术家作品，例如备受欢迎的莎拉·休斯、希拉里·佩西斯、露西·布尔等。另一方面，此次展览也着重强调与亚洲艺术的连接，因此有意突出几件作品，包括中国艺术家关小的调色板系列、巴基斯坦裔艺术家胡玛·芭芭的作品，以及伊朗艺术家塔拉·玛达尼的作品——塔拉·玛达尼的作品还被用于本次巴塞尔香港展会的海报画面。

胡思涵观察到，“大家对于地缘性的关注度还是很高的，与亚洲有强连接的艺术家收获了大量询问。”从成交情况来看，画廊在本届巴塞尔售出多件六位数美元价位的作品，涵盖一级与二级市场，买家多为亚洲重要私人收藏及机构，涉及艺术家包括莎拉·休斯、希拉里·佩西斯、露西·布尔、德里克·福德约等。

谈及今年藏家群体的变化，胡思涵表示，“藏家群体表现出更强的学术探究意愿，更倾向于从艺术史的维度来理解作品。正因如此，像胡玛·芭芭这样具有强机构关联的艺术家，在本届展会上收获了尤为积极的反馈，这一表现也与她去年11月在Cc基金会举办的展览形成了良好的延续与呼应。”

Huma Bhabha，Roamer, 2026，cork, clay, Styrofoam, wood, wire, Limulidae, acrylic, and MDF，120 x 55.9 x 55.9 cm，图片由大卫·柯丹斯基画廊提供

关小，《细枝，星夜，月光泼了一地》，2026，wood panel, molding paste, and acrylic color，118 x 168 x 5 cm，图片由大卫·柯丹斯基画廊提供

北京公社丨1B11

北京公社展位，图片由北京公社提供

北京公社在本届巴塞尔香港展会上呈现了常羽辰、冯山、洪浩、刘慧德、梁硕、梁远苇、毛焰、尚一心、石佳韵、宋冬、苏予昕、王光乐、王鲁炎、谢墨凛、闫冰、杨心广、尹秀珍、张晓刚、志韦与周轶伦等艺术家的作品，涵盖不同代际的创作实践。

与此同时，画廊在“策展角落”单元展出了马秋莎的个人项目，呈现其最新创作。该项目包括两个全新系列：在影像作品《众》中，缓慢旋转的瓷质人偶原型多来自中国样板戏中的人物，这些群众角色是艺术家母亲一代所尊崇的形象；而在“幽灵”系列中，氰版成像的深蓝色调中漂浮着似是正在孕育的形式，这些形象源自艺术家女儿捏塑的希腊神祇。透过这些带有亲密意味的玩偶，作品连接着遥远的“众”与“神”，呈现出精神化与肉身化之间的微妙关系，以此关照个体与世界之构建所赖以维系的脆弱地带。

北京公社创始人冷林表示，今年参展销售稳定，目前已售出超过12件作品，观众反响令人鼓舞，他对展会圆满收官持乐观态度。

卓纳画廊丨1C20

卓纳画廊展位，图片由卓纳画廊提供

卓纳画廊于本届巴塞尔香港展会带来24位艺术家作品，从吕克·图伊曼斯、格哈德·里希特、琼·米歇尔等经典大师，到草间弥生、奈良美智、刘野等在亚洲备受关注的艺术家，构成跨越代际与地域的对话。

VIP首日，画廊共售出十余件作品，总销售额超过1097万美元。其中，刘野大尺幅作品《白雪公主》以380万美元售出，马琳·杜马斯的《逝者（老人）》以350万美元售出，奈良美智1999年创作的纸本作品以90万美元售出，胡玛·芭芭的《新人类》以30万美元售出，以及正在卓纳香港空间举办首个亚洲个展的沃尔特·普莱斯，其多幅画作在展位中以3万至9万美元的价格售出。

刘野，《白雪公主》，2006年，布面油画，210.5 x 210.5 厘米，图片由卓纳画廊提供

马琳·杜马斯（Marlene Dumas），《逝者（老人）》，2002年，布面油画，110.2 x 130.2 厘米，图片由卓纳画廊提供

豪瑟沃斯丨1C21

豪瑟沃斯展位，摄影：JJYPHOTO，图片由豪瑟沃斯提供

豪瑟沃斯总裁马克·佩约特表示，这一周，亚洲各地的策展人、艺术家和藏家齐聚香港，交流深入，氛围热烈。在他看来，今年巴塞尔艺术展香港展会的人气与活力都更胜以往，画廊在展位上的策略也延续了一贯的方向：在历史经典与当代艺术之间构建对话。

开幕首日，路易丝·布尔乔亚、乔治·康多、拉希德·约翰逊、李昢、辛迪·舍曼、艾弗里·辛格、仇晓飞、弗洛拉·尤赫诺维奇等艺术家的作品，均被亚洲及其他地区的重要收藏和机构购藏。

从展会现场的热烈气氛，到画廊同期举办的尼可·艾森曼个展，再到M+博物馆的李昢展览，这些反响都让他感受到亚洲艺术生态的活跃与成熟。在他看来，这种持续增长的热情，令人振奋。

路易丝·布尔乔亚（Louise Bourgeois），《致波德莱尔（#1）》（À Baudelaire (#1)），2008，蚀刻墨水水彩水粉铅笔纸上分为四联，每联带框：171.6 x 121 x 7 厘米 © The Easton Foundation/VAGA at ARS, NY，摄影：Jon Etter，图片由豪瑟沃斯提供

乔治·康多（George Condo），《棱镜头》（Prismatic Head），2021，油彩亚麻布， 144.8 x 132.1 x 3.2 厘米 © 乔治·康多，摄影：Thomas Barratt，图片由豪瑟沃斯提供

蜂巢当代艺术中心丨1D18

蜂巢当代艺术中心展位，图片由蜂巢当代艺术中心提供

蜂巢当代艺术中心创始人夏季风介绍，本届巴塞尔香港展会上，画廊呈现了段建伟、范扬宗、方媛、付亮、龚辰宇、郭亚冠、韩冬、黄宇兴、季鑫、金施矸、刘璐、卢豫、孟庆隽、裴彦清、蒲英玮、任小林、宋琨、谭永勍、王赫、王文婷、王鑫焱、夏禹、邢灏、杨歆奕、余曾巧、张英楠、张季、张铭轩、张斌、朱小禾等三十位艺术家的最新力作。参展艺术家覆盖多元代际，既有成熟中坚力量，也包含新锐青年创作者；作品涵盖绘画、雕塑等多元媒介，定价区间从数万元至数百万元不等，形成丰富的收藏梯度。

值得一提的是，今年巴塞尔主办方对蜂巢展位做了进一步调整，面积更大，位置更趋中心，得以更完整地呈现画廊带来的强大艺术家阵容。从VIP首日接触到的藏家群体来看，巴塞尔艺博会的影响力与号召力依然强劲。销售结果既出乎意料，也在预料之中——携带的40余件作品中，超过七成在首日售出，包括艺术家韩冬的青铜大尺寸雕塑。同时，今年有个展项目的年轻艺术家如夏禹、方媛、张季、谭永勍、卢豫等，也获得了藏家的高度关注。

韩冬，《冰河纪的挽歌5号（远方）》，2022，青铜着色，175cmH×66cmW×49cmD （含底座），1/3 ed.，图片由蜂巢当代艺术中心提供

黄宇兴，《人工智能的地下心脏》，2024-2026，布面丙烯，油彩，220×300cm，图片由蜂巢当代艺术中心提供

BANK丨1D37

BANK展位图，图片由BANK提供

BANK在今年巴塞尔香港展会上呈现了艺术家姜琤的个展，充分体现出画廊对艺术家的长期信心。姜琤的创作围绕“观看及其产生的结构”展开，自2018年起以“U”系列为主线，逐步构建起一套以身体性为核心的绘画语言。“U”可视作“You”的缩写，既指向承载痕迹的画布，也指向自我意识之外更为原初的世界。

在创作过程中，尺幅、距离、体能等多重因素微妙地影响着作品的最终呈现，艺术家放弃对图像的惯性凝视，切断意识对身体的支配，使绘画进入“看”与“非看”之间的临界状态，他将这一体验称为“冷意识”或“冷颤”，即对身体性的回归。

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销售方面，截至VIP首日结束，已有超过一半的作品售出，成交价格集中在2万至6万美元区间。谈及藏家变化，画廊观察到VIP日藏家决策的速度较往年明显加快。

姜琤，《U-140 Gabriel》，布面油画，175×165cm，2023，图片归属BANK

姜琤，《U-208》，布面油画，85×65cm，2025，图片归属BANK

德玉堂丨3D39

德玉堂展位，图片由德玉堂提供

在本次巴塞尔香港展会上，德玉堂带来了展览“破墨之路：两位先驱的1980年代抽象实验”，聚焦两位中国艺术家沈忱与黄锐在1980年代的关键创作阶段。画廊主刘焘介绍，展览围绕“破墨”这一概念展开，“不仅是媒材语言上的突破，更是一种在时代转折中对绘画结构与精神边界的重新探索”。在水墨与抽象之间，两位艺术家分别发展出具有实验性的视觉路径，“一位更趋向于结构与节奏的建构，另一位则在观念与材料之间不断拆解与重组”。刘焘表示，希望通过此次呈现，“重新回到那个充满张力的历史时刻，去理解中国抽象艺术在萌发阶段的多重可能性，而不仅仅将其视为一个被后见之明定义的‘起点’”。

沈忱，《无题作品 271-85》，纸本水墨，137 x 68 cm ，1985，图片由德玉堂提供

黄锐，《圆明园想象 1》，纸上水墨，28 x 22 cm ，1981，图片由德玉堂提供

谈及VIP日的销售表现，刘焘形容整体“反应稳健且具有针对性”，藏家在决策上更加审慎，“同时也更重视作品的历史脉络与艺术家发展路径”。VIP首日，画廊售出一件沈忱的作品，该作品“延续艺术家近年来对灰阶层次的持续探索，通过细腻而近乎透明的层叠处理，使画面在沉静中呈现出微妙的光感与时间感”。刘焘补充，成交节奏虽趋于理性，但交流质量显著提升，另有数件作品正在进一步洽谈中。

对于今年藏家群体的变化，刘焘观察到，关注点正“从单一的视觉风格，转向对作品‘位置’的理解，包括其所处的创作阶段、历史语境以及在艺术家整体实践中的意义”。他认为，相较以往较为直观的审美判断，“越来越多藏家开始主动进行深入交流与提问，这也使得具有研究性与时间纵深的展览，更容易建立起有效的沟通与共鸣”。与此同时，年轻藏家的参与度持续提升，“但他们的进入路径也更加成熟与理性，不再只是尝试，而是带着明确方向与判断进入市场”。

里森画廊丨1C15

里森画廊展位图，图片由里森画廊提供

里森画廊于展位呈现了一众代理艺术家的作品，包括奥尔加·德·阿马拉尔、托尼·克拉格、施拉泽·赫什阿里、徐梯善、池村玲子、奥利弗·李·杰克逊、安尼施·卡普尔、乔许·克莱恩、克里斯多夫·勒·布伦、李然、宫岛达男、朱利安·奥培、杉本博司和喻红等。与此同时，安永正臣在“艺聚空间”展区呈现了一系列最新雕塑。

奥利弗·李·杰克逊，《No. 18 (10.19.18)》，2018，油性颜料、粉笔、定画液、石膏、木板，241.3 x 182.9 x 2.2 cm ©奥利弗·李·杰克逊，图片由里森画廊提供

李然，《洵美在1928》，2025，亚麻布面油画，170 x 140 cm ©李然，图片由里森画廊提供

里森画廊中国总监董道兹介绍，借助展会的平台，画廊持续在亚洲乃至全球范围内推广代理的国际艺术家，例如奥利弗·李·杰克逊的亚洲首次个展正于里森上海展出，安永正臣的作品当前在上海双年展呈现，李然的作品正于香港大馆的群展“保持在线：全球供应”中展出，喻红今年冬季将于里森纽约呈现个展，杉本博司将于6月在新加坡美术馆推出个展，安尼施·卡普尔即将在今夏威尼斯呈现大型个展。

谈及今年巴塞尔香港展会的感受，董道兹形容“整体感受十分热闹，现场人很多，充分体现了香港作为亚洲艺术中心强势回归的活力”。他观察到藏家对艺术家动态表现出浓厚兴趣——例如中国艺术家李然，其作品正于香港大馆的群展中展出，展位反响积极，而他将于今年5月在里森上海推出个展。

狮語画廊丨3D33

狮語画廊展位，图片由狮語画廊提供

狮語画廊呈现了马可鲁个人项目“自由落体”，展出其近期“啊打”系列与1970年代“无名画会”时期的户外写生作品，形成跨越半个世纪的自我对话。“自由落体”意在表明两者之间并非断裂，而是长期积累后的跃迁：从七十年代的自然观察，经过对西方抽象表现主义与东方书写传统的吸收，最终回归一种超越技法的精神自由。

销售方面，画廊媒体主管徐美俊表示，已有3件作品售出，另有数件被预定。谈及藏家趋势，她认为当前藏家群体的判断愈发成熟，更注重作品的艺术史位置与艺术家的创作持续性。Z世代藏家比例上升，他们更看重个人认同与跨文化表达，对媒介的态度也更加开放。区域分布上，东南亚与部分西亚藏家表现更为活跃，进一步巩固了香港作为亚洲艺术枢纽的地位。总体而言，市场正从“热”向“稳”转变，对具有历史深度与语言成熟度的艺术家依然保有坚定兴趣。

马可鲁，《阴天的钓鱼台》, 1974，纸本油画，18 x 27 cm

阿尔敏·莱希画廊丨1D28

阿尔敏·莱希于巴塞尔艺术展香港展会展位现场，展位1D28，2026年3月27日- 29日，致谢艺术家们、艺术资产们与阿尔敏·莱希，摄影：Alessandro Wang

阿尔敏·莱希上海总监Francois Ho介绍，本次巴塞尔香港展会展出了画廊长期合作艺术家的作品，“在观念性与绘画性之间寻求平衡”，为藏家和观众带来更具层次感的观展体验。展位中的作品“既呈现出画面的和谐与愉悦，也留有适度探究艺术本质的空间”。

谈及藏家变化，Francois Ho观察到，今年藏家结构与往年差异不大，但在关注点与活跃度上呈现出明显变化。相比去年，“市场整体更为积极，交流更加深入，反馈也更为充分。藏家在单件作品前的停留时间明显延长，讨论也更趋具体。值得注意的是，以往在群展中藏家更倾向于关注已熟悉的艺术家，如今则‘将更多注意力投入到新的发现之中’——这些‘新发现’既包括具有潜力的新锐艺术家，也涵盖一些过去未曾深入了解、但已被艺术史所记录的重要艺术家”。

星空间丨1D32

星空间展位图，图片由星空间提供

星空间在本届巴塞尔香港展会上呈现了刘焕章、刘香成、张伟、景柯文、王蓬、向京、张晖、温凌、潘琳、鞠婷、刘海辰等艺术家的作品。画廊希望借由香港巴塞尔这一亚洲最具国际化的平台，展示丰富多元的中国当代艺术生态，回应当下中国当代艺术所面临的机遇与挑战，即如何构建立足本土又面向未来的艺术价值体系。

画廊表示，VIP首日的销售表现基本符合预期，80%的作品均已售出。与以往相比，新进场藏家明显增加，藏家的年龄构成也更偏年轻化。

景柯文，《相信爱2006 No. 3》，布面油画，150 × 100 cm，2026，图片由星空间提供

刘海辰，《癫狂与悲悯交织的雪林》，布面油画，275 × 200 cm，2025-2026，图片由星空间提供

德萨画廊丨3C08

德萨画廊展位图，图片由德萨画廊提供

德萨画廊总监李晓艺介绍，本次巴塞尔香港展会中，画廊在“艺廊荟萃”单元以别具一格的形式呈现陈嘉翘、Lov-Lov、王韫琛、钟慰四位分别代表香港、上海、北京及亚裔背景的艺术家，通过多媒体、雕塑及绘画作品探讨数字时代下艺术不断演变的边界。

与此同时，画廊在“策展角落”单元展出法国国宝级艺术家贝纳·维内的一件重要雕塑作品及两幅大尺寸素描，与年轻艺术家钟慰的雕塑新作形成跨越代际的对话。贝纳·维内作为当代最重要的观念艺术家之一，秉持“单义性”原则，强调创作的精确性以消除主观解读。去年中法建交60周年之际，艺术家将其18米高的雕塑作品赠与中国，永久陈列于北京。

销售方面，目前已有3件钟慰作品、1件王韫琛作品和1件陈嘉翘作品售出，另有1件贝纳·维内作品被预定。整体节奏符合预期，与展会常态一致。谈及藏家群体，李晓艺观察到，藏家构成仍以本地及海外藏家为主，充分体现出香港作为国际艺术枢纽的优势。从现场观众构成与询价情况来看，藏家群体呈现年轻化趋势，其中不少从事与电子货币相关的新兴行业。

白立方丨1C23

白立方画廊展位，图片由白立方画廊提供

白立方于VIP首日便已售出14件作品，涵盖安塞尔姆·基弗、安东尼·葛姆雷、翠西·艾敏、埃特尔·阿德南、野口勇、伊拉娜·萨夫迪、玛丽娜·雷因甘茨、邵帆及艾米·怀特霍斯等艺术家。其中，翠西·艾敏的大尺幅作品《Take me to Heaven》以120万英镑成交；安东尼·葛姆雷的两件雕塑《Plane》与《PLATEAU》分别以50万英镑和30万英镑售出。

Antony Gormley，Plane，2025，Cast iron，207.9 x 47.8 x 48.2 cm | 81 7/8 x 18 13/16 x 19 in.，© Antony Gormley. Photo © Stephen White & Co，图片由白立方画廊提供

Emmi Whitehorse，Father Sky meets Mother Earth，2025，Mixed media on paper mounted on canvas，151.1 x 228 cm | 59 1/2 x 89 3/4 in.，© the artist. Photo © White Cube (Eva Herzog).，图片由白立方画廊提供

佩斯画廊丨1D26